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Creo que "una era de fractura" es una buena descripción de cómo se siente el 2020. La frase viene de el video juego 'Elden Ring' donde un personaje habla de que sus descendientes verán lo qué pasó y lo consideraran una era de la fractura. Es una frase bastante inspiradora porque implica qué hay una era posterior y que quienes vienen después de nosotros, lo ven como un parteaguas. De la misma manera estas artistas documentan distintos tipos de fracturas: las fracturas entre su imagen y lo que proyectan hacia el mundo; las fracturas entre la retórica y la realidad y las fracturas que se causan cuando no pensamos nuestras acciones.

RENE, CO-CURADOR

Algo que me impresionó mucho de las artistas fue el deseo muy pertinente en las obras para romper. Romper las reglas, explorar un error o el glitch como algo útil, necesario y también, bello.

HARSHINI, CO-CURADORA

Exacto y todas son muy jóvenes, por eso vemos esa expresión sin filtros sin un miedo a decir y crear lo que verdaderamente sienten.

RENE

Durante del proceso de curaduría hemos hablado de la percepción y que todas las obras, en alguna manera, son sobre construyendo o revelando multiples capas. Las artistas en esta exhibición muestran que podemos usar nuevos medios y la tecnología para entender mas sobre nuestras identidades, cuerpos y como la sociedad influye la percepción de nosotros mismos.

HARSHINI

A final de cuentas la tecnología es una herramienta y como la usamos determina su valor. En este caso ellas usan la tecnología para comunicar algo, para contribuir y cambiar las cosas. Lamentablemente no todo mundo piensa o actúa de esta manera. Creo que estás artistas son un ejemplo para todos.

RENE

DISMORFIA O REALIDAD
DISMORFIA O REALIDAD
DISMORFIA O REALIDAD
Maria Fernanda Morgan Trinidad
En esta obra, Morgan desafía y confronta sus propias percepciones de la imagen corporal y la dismorfia a través de la estética del glitch.

Al confrontar la realidad entre el yo y la sociedad, Morgan analiza su imagen corporal personal y los sentimientos de inequidad corporal percibida mediante el uso de fallas que dañan progresivamente la imagen. Este proceso imita la espiral descendente que acosa a hombres y mujeres cuando su propia imagen corporal choca con los estándares idealizados e inalcanzables establecidos por la sociedad. De esta manera, la imagen del glitch constantemente corrompida funciona como una condena y catarsis del trauma infligido por la sociedad.

Artista plástica de Tabasco, Mexico. El tema central de mi trabajo es el autorretrato.

MORGAN

GAZE
GAZE
GAZE
Nayeli Magaña y Fernanda Morgan

GAZE es un trabajo narrativo interactivo que obliga a la participante a encarnar la vida de una mujer a lo largo de su día a día y experimentar la duda que enfrenta independientemente de las elecciones que haga.

GAZE es un trabajo de múltiples capas que invita a múltiples lecturas. La intención de las artistas era ilustrar cómo las percepciones de la feminidad afectan el día a día de una mujer. También puede leerse como una acusación a un sistema que castiga a las mujeres sin importar la intención de sus acciones. Las opciones van desde aquellas que recompensan el cuidado personal hasta aquellas que priorizan la productividad y la ética de "trabajo", sin embargo, independientemente de la elección, las respuestas que la narradora se da a sí misma siempre resultan en dudas. Frente a las expectativas de la sociedad no hay victoria, ni salida, sólo repetición.

Soy un artista de gráficos en movimiento 3D con sede en México. Mi trabajo unifica las diferencias en cada uno de nosotros con animaciones abstractas contemporáneas en 3D.

NAYELI

Puedo definir mi estilo de trabajo como caótico, siempre destacan altos contrastes, explosiones de color, saturación, líneas sueltas y trazos muy marcados para poder plasmar mi manera de ver las cosas.

MORGAN

THE SOUND OF PANCREATIC CANCER
THE SOUND OF PANCREATIC CANCER
THE SOUND OF PANCREATIC CANCER
Haruko Itami

Sabemos cómo suena nuestro corazón, sabemos cómo suena nuestro tracto digestivo.Pero, ¿sabemos cómo suena una enfermedad? ¿Sabemos cómo suena el cáncer?

Como muy sucintamente indica su nombre, "El sonido del cáncer de páncreas" es una interpretación de dicha enfermedad a medida que avanza. El cáncer de páncreas es una forma muy agresiva de la enfermedad que tiene una alta tasa de mortalidad debido a lo difícil que es detectarlo a tiempo. En esta obra, Haruko utiliza el sonido tranquilo, casi meditativo, de los tambores Taiko para representar un cuerpo sano, mientras que los sonidos discordantes sintetizados representan las zonas del páncreas afectadas por la enfermedad. Esta combinación sónica se convierte en una metáfora del daño causado a un cuerpo por la enfermedad, ahogando los ritmos naturales del cuerpo a medida que el cáncer deforma y destruye el cuerpo una célula a la vez.

Artista multidisciplinaria y miembro del colectivo Overcat. Me especializo en dibujo con tinta y pintura con acuarela, pero desde hace poco comencé a crear pixel art y narrativas interactivas.

HARUKO

O-iDOLL
O-iDOLL
O-iDOLL
Overcat (Haruko Itami y Mónica Ibarra)

Eres un fan de idols y tienes la oportunidad de elegir qué tipo de fan quieres ser. ¿Cómo reaccionará tu idol?

Con I-Doll, OVERCAT nos presenta el mundo de los Idols japoneses y coreanos y la presión que ejerce tanto sobre los fans como sobre los artistas. A través del uso de una estética alegre y una crítica social conmovedora, el trabajo, destaca los altos costos de mantener una reputación en la escena Idol. A medida que se acumulan las opciones, las consecuencias de las decisiones financieras y emocionales tomadas en nombre del fandom se desmoronan ante nuestros ojos.

Mis exhibiciones anteriores colectivas incluye:
Bitácoras de vuelo V.09 Muestra de cuadernos de dibujo en Montana Shop & Gallery (Puebla-México 2019)
Exhibición de Cartel de fin de curso UNARTE (Puebla-México 2019)

HARUKO

Diseñadora gráfica mexicana. Su afición por los nuevos medios y la facilidad de manejar diferentes programas, me permite trabajar en las diferentes ramas del diseño.

MONICA

ABC
ABC
ABC
Maria Fernanda Morgan Trinidad

Morgan juega con la fonética y la semiótica del alfabeto. Esta obra experimental cuestiona el significado y lo reinterpreta a través de sus cualidades auditivas.

En ABC, Morgan adopta un enfoque lúdico de la relación entre las letras, su pronunciación y su relación con sus nombres, que a menudo no coinciden con los sonidos a los que se supone que hacen referencia. Por pura repetición, el alfabeto comienza a perder significado a medida que la voz intenta deletrear palabras usando la letra misma en lugar de su fonema correspondiente. Como plantea la hipótesis de Morgan, si repetimos este ejercicio durante un tiempo lo suficientemente largo, es teóricamente posible que la mezcla y combinación los sonidos resultantes sean palabras y oraciones completas y racionales.

HOPE LIGHTS OUR WAY
HOPE LIGHTS OUR WAY
HOPE LIGHTS OUR WAY
Haruko Itami

Hope Lights our Way nos confronta con las contradicciones que plantean mensajes olímpicos como éste con las realidades que enfrentamos día a día.

En Hope Lights our Way, Haruko destaca la hipocresía de las ingenuas declaraciones de Tokio para los juegos olímpicos con la realidad de un mundo que está en constante guerra consigo mismo. A medida que los pictogramas olímpicos se animan en primer plano, nos enfrentamos con el silencio y las imágenes perturbadoras de los acontecimientos que afligieron a la humanidad durante la preparación para los Juegos Olímpicos.

LA CAJA
LA CAJA
LA CAJA
Overcat (Haruko Itami y Mónica Ibarra)

Ser yo, un gatito.Todavía no tengo nombre.Vivo en una caja de metal junto a mis hermanos. El dueño de la agroveterinaria nos da comida todos los días. ¿Quiero salir de la caja?

Un comentario sobre el destino de un gato. Quédate en la caja o sal de la caja. Y si te vas, ¿qué destino te espera? Haruko nos obliga a considerar nuestras motivaciones para adquirir una mascota y la responsabilidad inherente a tal acción. OVERCAT ilustra conmovedoramente cómo incluso las personas bien intencionadas pueden causar daño si no comprenden el peso de sus elecciones. Sin embargo, también recibimos historias de amor y apoyo e incluso de esperanza ante situaciones aparentemente desastrosas. Una lección adecuada para todos nosotros, ya sea que estemos pensando en adoptar un gato o no.

Somos un dúo, amante de los gatos y de los juegos de video, que crea productos interactivos sobre temas muy discutidos por la sociedad. Siempre estamos a la búsqueda de nuevos proyectos y nuevos medios con los que interactuar.

OVERCAT

ARTWORK TITLE
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LAS ARTISTAS

Rene g. Cepeda

Curador de galería de encabezado / pie de página para New Media Caucus.

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Harshini J. karunaratne

Curadora invitada. Artista digital y diseñador web.

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